Andy Warhol đáng giá bao nhiêu khi anh ta chết?

2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06

Cho dù bạn thích Andy Warhol làm việc hay không, không thể phủ nhận ảnh hưởng đáng kinh ngạc của nó đối với nghệ thuật đến sau nó, và văn hóa pop nói chung. Người họa sĩ, nhà làm phim, nhà điêu khắc và nhạc sĩ lập dị, rực rỡ, đã khuấy động một lượng công việc đáng kinh ngạc trong một cuộc đời ngắn ngủi. Không giống như nhiều nghệ sĩ thị giác đã trải qua cuộc sống của họ để kiếm sống, chỉ để công việc của họ kiếm hàng triệu sau cái chết của họ, Warhol có một sự nghiệp nghệ thuật thành công mà ông bỏ lại để tập trung vào việc tạo ra nghệ thuật thử nghiệm phân cực, đột phá. Anh ta tung ra một số lượng đáng kinh ngạc của các tác phẩm. Rất nhiều, trên thực tế, rằng Bảo tàng Andy Warhol ở Pennsylvania là bảo tàng lớn nhất dành riêng cho tác phẩm nghệ thuật của một nghệ sĩ duy nhất ở Hoa Kỳ. Khi ông qua đời vào cuối thập niên 80, một vụ tranh chấp cay đắng bắt đầu giữa những người cộng tác kinh doanh gần gũi nhất với ông. Bị đe dọa? Một tài sản vô cùng quý giá.

Andy Warhol được sinh ra Andrej Vahrola, Jr. vào ngày 6 tháng 8 năm 1928 tại Pittsburgh, Pennsylvania. Cha mẹ của ông di cư đến Hoa Kỳ từ những gì bây giờ được gọi là Slovakia, và cha ông làm việc trong một mỏ than. Anh ốm yếu như một đứa trẻ. Ông đã phát triển bệnh hệ thống thần kinh thường được gọi là St Vitus 'Dance, và dành phần lớn năm học tiểu học của mình bị giới hạn vào giường. Đó là trong những năm bị bệnh mà ông bắt đầu vẽ và thu thập hình ảnh của các ngôi sao điện ảnh. Sau khi tốt nghiệp trung học, ban đầu anh dự định đi học để học. Tuy nhiên, cuối cùng ông đã chọn để thay đổi tập trung của mình, và bắt đầu sự nghiệp đại học của mình tại Viện Công nghệ Carnegie, nơi ông chuyên về nghệ thuật thương mại. Ông tốt nghiệp với một B.F.A. trong thiết kế Pictorial, và chuyển đến New York để làm việc trong hình minh họa tạp chí.

Warhol là một cảm giác gần như ngay lập tức trong cộng đồng thiết kế ở New York. Ông lần đầu tiên nổi tiếng về quảng cáo giày. Những bản vẽ mực kỳ quái của anh là một hit lớn, và trở thành một phần của show gallery đầu tiên của anh ở New York. RCA Records thu hút sự chú ý của anh và mời anh thiết kế tất cả các bản thu âm cho danh sách nghệ sĩ của họ. Ông cũng bắt đầu thử nghiệm với sàng lọc lụa, và trở nên nổi tiếng với những sai lầm trong công việc của mình. Anh ta không bận tâm đến những vết bẩn, vết bẩn, hay những khiếm khuyết khác, và nó cho công việc của anh ta một cách nhanh chóng mà không phổ biến vào thời điểm đó.

Những năm 1960 chứng kiến anh ta thử thách nghệ thuật pop nào. Ông bắt đầu sản xuất các bức tranh, màn lụa, và minh họa các sản phẩm và con người mang tính biểu tượng của Mỹ, như Campbell's Soup, Coca Cola, Elvis Presley, và thậm chí cả các tiêu đề đặc biệt trên báo. Hình ảnh của ông đã thách thức ý tưởng của thế giới nghệ thuật về những gì tạo nên nghệ thuật và trở nên phổ biến với khán giả rộng lớn hơn. Đồng thời, ông bắt đầu tích cực thu hút các nghệ sĩ, nhà làm phim, diễn viên và khách hàng quen thuộc khác. Anh biến không gian studio của mình thành cái được gọi là " Nhà máy"Một vùng đất của người bohemia là một phần không gian làm việc, một phần đi chơi," Nhà máy "là nơi Warhol sản xuất các bức tranh của ông (với một đội ngũ trợ lý), và nơi ông quay phim, tổ chức các bữa tiệc, và tổ chức các cuộc biểu tình thường xuyên. "Nhà máy", ông đã xây dựng một cảnh nghệ thuật dưới lòng đất miễn phí ở New York ban đầu khá thành công.

Tuy nhiên, tất cả đã sụp đổ vào năm 1968, khi một nữ quyền cấp tiến và nữ diễn viên tên Valerie Solanas, bắn anh ta trong phòng thu của mình. Trước đây cô đã xuất hiện trong một trong những bộ phim của Warhol, và đã cho anh một kịch bản để đọc. Anh ta đặt nhầm chỗ đó, và khi cô ấy đến nhặt nó lên, anh ta không thể tìm thấy nó. Cô rời đi, trở lại sau đó trong ngày, và bắn Warhol và một người bạn đến thăm, nhà phê bình nghệ thuật và người phụ trách, Mario Amaya. Các bác sĩ bị buộc phải chạm vào ngực và xoa bóp trái tim của mình để giữ cho anh ta còn sống. Việc bắn súng khiến anh bị hư hỏng vĩnh viễn, và anh buộc phải mặc một chiếc áo nịt phẫu thuật trong suốt quãng đời còn lại của mình. Sau đó, "The Factory" trở nên ít chú ý hơn, và phần động vật bên trong tính cách của Warhol phần lớn biến mất. Ông đã trở thành định hướng kinh doanh nhiều hơn, và tập trung vào hạ cánh khách hàng quen tiền lớn và hoa hồng lớn. Ông cũng tung ra tạp chí riêng của mình được gọi là "Phỏng vấn", và thành lập Học viện Nghệ thuật New York vào năm 1979. Đến những năm 80, phong cách làm việc của ông đã không còn được ưa chuộng. Ông chủ yếu tập trung vào chụp chân dung, tạo ra hình ảnh của các nhân vật chính trị, người nổi tiếng và những người khác trong mắt công chúng. Mặc dù công việc của anh không phải là chiến thắng, anh được biết đến như một người cố vấn cho một số nghệ sĩ sắp tới, bao gồm Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, và Francesco Clemente.

Ông qua đời vào ngày 22 tháng 2 năm 1987 do biến chứng sau phẫu thuật túi mật thông thường. Ông đã thu thập rất nhiều thứ trong suốt 58 năm của mình, rằng phải mất chín ngày của Sotheby để đi qua và liệt kê tài sản của mình. Hiệu ứng cá nhân của anh ta có giá trị 20 triệu đô la. Theo ý muốn của mình, anh ta quy định rằng một vài vật dụng cá nhân là để đi đến gia đình của mình, nhưng phần còn lại của tài sản của anh ta có nghĩa là tài trợ cho việc tạo ra một nền tảng cho tiến bộ của nghệ thuật thị giácWarhol là một nghệ sĩ cực kỳ sung túc, và đã viết sách, chạy một tạp chí, viết, thiết kế, đạo diễn và / hoặc sản xuất 60 dự án dài, và gần 500 tác phẩm ngắn, thử nghiệm. Anh cũng đã vẽ hàng trăm tác phẩm, đôi khi một mình, đôi khi với các cộng tác viên. Một số tác phẩm của ông đã được tái tạo bởi đội ngũ nghệ sĩ thường trú của ông. Ông cũng đã sản xuất các tác phẩm nhiếp ảnh, nghệ thuật kỹ thuật số được tạo bằng máy tính, các vở kịch được viết và sản xuất, quần áo được thiết kế và sản xuất một số tác phẩm điêu khắc. Tại một thời điểm, anh thậm chí còn mang theo một cuộn băng di động ghi lại và ghi lại mọi cuộc trò chuyện mà anh có. Ông đã có 4.118 bức tranh, 5,103 bản vẽ, 19.086 bản in và 66.512 bức ảnh chính xác, một số trong đó là những tác phẩm nghệ thuật thực sự huyền thoại. Kết quả cuối cùng là tác phẩm nghệ thuật của anh đáng giá hơn rất nhiều so với các món đồ gia dụng còn lại của anh. Trong sáu năm tiếp theo, ba người đàn ông đã chiến đấu với di sản nghệ thuật của mình, và thế giới nghệ thuật đã theo dõi với niềm vui không ngụy trang.

Khi Warhol qua đời, Frederick W. Hughes, là đối tác kinh doanh của ông và là người đứng đầu đầu tiên của Quỹ Warhol. Ông Hughes bị bệnh nặng sau cái chết của Warhol, và Archibald Gillies trở thành người đứng đầu Quỹ Warhol vào năm 1990, ba năm sau khi nó được thành lập. Thật không may, ông Hughes và ông Gillies đã không nhận được cùng với liên quan đến cách để chạy Quỹ. Thêm vào sự căng thẳng là Edward W. Hayes, luật sư phụ trách bất động sản Warhol. Ông Hayes được hưởng 2% giá trị của bất động sản cho mỗi hợp đồng. Ông Hughes đã sa thải ông, và ông Hayes muốn được trả tiền những gì ông tin rằng ông đã nợ. Ông ta coi trọng bất động sản của Warhol ở đâu đó giữa 400 đô la và 600 triệu đô la. Khi Christie cuối cùng đã xác định được giá trị vào năm 1993, nó đã chứng tỏ là một người khỏe mạnh, nhưng thấp hơn nhiều, 220 triệu USD. Các công trình của Warhol không còn là cơn thịnh nộ, và với nhu cầu ít hơn, giá đã giảm.

Với dàn xếp, Frederick Hughes là trả 5,2 triệu đô la về phần mình trong việc giúp thành lập và điều hành Quỹ Warhol. Quỹ sau đó được dành để nhận phần còn lại. Người thua cuộc lớn nhất là ông Hayes. Anh ấy đã được trả tiền 4,85 triệu đô la cho công việc của mình như là luật sư của Warhol sau khi ông qua đời. Thật không may, điều này có nghĩa là anh ta thực sự nợ Quỹ gần nửa triệu đô la. Rất tiếc. Kể từ đó, phần lớn tiền của Quỹ đã được đổ vào để xây dựng và tung ra Bảo tàng Andy Warhol, cũng như tài trợ cho các nghệ sĩ đang lên. Thật kỳ lạ khi nghĩ rằng, ngay cả sau khi ông qua đời, công trình của Andy Warhol vẫn tỏ ra là một nguồn gây tranh cãi lớn.