2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06
Khi họ không bận rộn nhồi bộ phận sinh dục của họ vào vớ ống, bắn và thuê lại nhau, phát triển nghiện ngập heroin và đi vào và ra khỏi phục hồi chức năng, bằng cách nào đó Red Hot Chili Peppers đã phát triển thành một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại của mọi thời đại. Không giống như hầu hết các ban nhạc đã có sự nghiệp dài như nhau, RHCP không chỉ đơn giản là một phiên bản nhạt nhẽo của vinh quang và sự liên quan trước đây của họ. Về mặt âm nhạc, chúng vẫn có liên quan đến ngày hôm nay như khi chúng bắt đầu. Điều này đặc biệt gây sốc khi bạn xem xét thực tế là The Peppers đã có thể duy trì một sự nghiệp ba mươi năm khi đối mặt với mọi hành tinh có thể tưởng tượng trái đất có thể ném. Họ đã mất bạn bè, chiến đấu với ma quỷ, bắt đầu các gia đình và thậm chí còn bị lừa trong thế giới diễn xuất. Trên đường đi, họ cũng kiếm được hàng trăm triệu đô la. Vào Chủ nhật, ngày 2 tháng 2 năm 2014, ban nhạc sẽ lên sân khấu để chơi Super Bowl XLVIII trước một khán giả toàn cầu với hơn 100 triệu người. Red Hot Chili Peppers là không có gì nếu không phải là một ban nhạc của những người sống sót, và đây là câu chuyện của họ.
Peppers được thành lập vào năm 1983 khi bốn người bạn gặp nhau tại trường trung học Fairfax của Los Angeles đã thành lập một ban nhạc. Ca sĩ Anthony Kiedis, tay bass Michael Flea, Balzary, guitarist Hillel Slovak và tay trống Jack Irons đã trình diễn chương trình đầu tiên cho khoảng ba mươi người tại một câu lạc bộ trên Sunset Strip, do nữ diễn viên ngớ ngẩn Tony Flow và Majestic Masters of Mayhem biểu diễn. Trong một mớ hỗn độn funk-punk khét tiếng, Kiedis đọc một bài thơ của mình, "Out in L.A." Có vẻ như mọi thứ đã diễn ra một khởi đầu tuyệt vời - câu lạc bộ, ấn tượng bởi năng lượng của họ, yêu cầu họ quay trở lại vào tuần sau, và nhóm đã đổi tên thành Red Hot Chili Peppers.
Đặt tiền lệ cho toàn bộ sự nghiệp của ban nhạc, mọi thứ trở nên phức tạp một cách nhanh chóng. Với một chút tiếng vang địa phương và một cái tên mới, RHCP đã ký một thỏa thuận kỷ lục bảy album với EMI vào năm 1983. Nghe như bây giờ, các thành viên ban đầu là Slovak và Irons, sẽ rời bỏ Peppers vào cuối năm để tập trung trên một ban nhạc được gọi là "Cái gì đây".
Trong năm năm tới, ban nhạc trải qua nhiều thăng trầm. Họ thuê một tay guitar mới nhưng đuổi anh ta sau chuyến lưu diễn đầu tiên của họ. Họ sớm thuê lại Slovak và tìm thấy một tay trống mới nhưng cũng sa thải anh ta. Sau đó, họ thuê lại tay trống ban đầu Jack Irons. Trên đường đi, Kiedis và Slovak đều phát triển các nghiện ngập heroin làm tê liệt. Khoảng thời gian này, nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng LA Rick Rubin đã từ chối sự hấp dẫn đầu tiên của họ để cộng tác.
Trong cùng thời gian này, Peppers đã phát hành ba bản thu âm: ra mắt năm 1984 với tên gọi "Freaky Styley" năm 1985 và "The Uplift Mofo Party Plan" năm 1987. Âm thanh của họ phát triển để bao gồm các yếu tố funk, punk và hard rock. Kết hợp với màn biểu diễn trực tiếp của họ, trong đó Kiedis nhận xét, " Khi bạn bị chảy máu với xương trút ra khỏi bạn, bạn biết rằng bạn đặt trên một chương trình tốt"Ban nhạc đã giành được cả hai ca ngợi quan trọng và giải thưởng" Band of the Year "của LA Weekly vào năm 1987. Uplift Mofo đạt vị trí thứ 148 trên bảng xếp hạng Billboard 200, và mọi thứ bắt đầu tìm kiếm.
Tuy nhiên, đà tích cực thay đổi nhanh chóng, khi người sáng lập guitar Hillel Slovak qua đời vì quá liều heroin vào ngày 25 tháng 6 năm 1988. Kiedis rời LA, từ chối tham dự đám tang của bạn mình. Tay trống Jack Irons rời khỏi ban nhạc và bước vào một cuộc khủng hoảng có thể ảnh hưởng đến anh ta trong một vài năm tới. Đột nhiên Kiedis và Flea đã tự hỏi liệu ban nhạc có dừng lại không.
Những đám mây đen bắt đầu tan vỡ khi hai Pepers còn lại gặp một nghệ sĩ guitar tuổi teen bậc thầy tên là John Frusciante, người không giống Kiedis và Flea, biết lý thuyết âm nhạc của anh ấy. "Anh ấy biết tất cả những gì tôi không biết", người thầy nhạc bass mà Flea nhận xét sau đó. Hóa học giữa họ là đỉnh cao, và ban nhạc đã đi vào phòng thu để ghi lại "Mẹ của sữa" năm 1989. Album đó đánh # 52 trên bảng xếp hạng Billboard và đặc trưng cho sự đe dọa của Chili Peppers, trong khuôn mặt của bạn với "Higher Ground" của Stevie Wonder, đứng thứ 11 trên bảng xếp hạng Modern Rock Tracks.
Đột nhiên, Rick Rubin đã quan tâm và ký hợp đồng để sản xuất album thứ năm của họ. Cùng với việc bổ sung tay trống xe đạp Chad Smith ("anh ta thắp một ngọn lửa dưới những con lừa của chúng tôi"), ban nhạc đã ở vị trí đắc địa để biến mọi thứ thành một bậc. Một cái gì đó trong bộ não của Rubin nói với anh rằng đây là một ban nhạc sẽ vui vẻ trong một dinh thự từng là nơi sinh sống của Harry Houdini, và do đó họ thuê biệt thự, mà ban nhạc sau đó tuyên bố bị ám ảnh, có một đội thiết lập một phòng thu bên trong, và đập ra những gì sẽ trở thành "Blood Sugar Sex Magik". Nước ép sáng tạo chảy như rượu vang trên lễ Vượt Qua. Kiedis sau đó nói rằng mỗi ngày "có âm nhạc cho tôi để lyricize."
Blood Sugar Sex Magik là một đòn đập vỡ và biến Peppers thành những ngôi sao nhạc rock. "Vứt nó đi." "Suck My Kiss." "Dưới cây cầu." Đúng, tất cả trên Blood Sugar. "Give It Away" giành giải Grammy cho màn trình diễn Hard Rock xuất sắc nhất với Vocal. Bản ghi đã bán 13 triệu bản sao trên toàn thế giới.
Nhưng thật không may, tất cả những người nổi tiếng mới nổi tiếng này đã làm xói mòn crap của Frusciante, người bị trả lại từ ban nhạc vào năm 1992. Ông được thay thế ngắn gọn bởi Dave Navarro, danh tiếng của Addiction / Carmen Electra của Jane. Anh ở lại với ban nhạc đủ lâu để thu âm và lưu diễn trong một thu âm, "One Hit Minute" năm 1995. Vấn đề là, Navarro đã không thực sự vào âm nhạc funk hoặc gây nhiễu, và ông không bao giờ thực sự nhấp với ban nhạc. Album đó sản xuất hit "Airplane", nhưng giọng nói tổng thể của nó tối hơn, đặc biệt là trong ánh sáng của Kurt Cobain gần đây tự tử, chủ đề của bản ballad "Tearjerker".
Các tour du lịch tiếp theo là một mớ hỗn độn. Ban nhạc đã được thể chất và tình cảm bị xóa sổ và cuối cùng đã hủy bỏ một loạt các tour du lịch ngày. Navarro chia tay vào năm 1998. Ban nhạc, một lần nữa, trên bờ vực của việc gọi nó thoát, và làm bất cứ ngôi sao nhạc rock nào khi họ làm xong các ngôi sao nhạc rock.
Vào thời điểm này, người bạn đời cũ của ban nhạc John Frusciante đã nghiện say mê heroin, nghèo khổ và mất liên lạc với hầu hết bạn bè của mình. Flea nói với Kiedis rằng cách duy nhất mà ban nhạc có thể tiếp tục là "nếu chúng ta có John trở lại trong ban nhạc". Với sự giúp đỡ của Flea, Frusciante bước vào cai nghiện, và sau khi được thả, đồng ý gia nhập Red Hot Chili Peppers. Kiedis nói, "Đối với tôi, đó là khoảnh khắc xác định những gì sẽ trở thành sáu năm sau của cuộc đời chúng ta với nhau … rằng ma thuật sắp xảy ra … tất cả chúng ta có thể trở thành những người chơi trong dàn nhạc phổ quát đó một lần nữa."
Anh cũng không đùa. Mười năm tiếp theo đã thấy ban nhạc ở đỉnh cao sáng tạo của họ, với một cơn lốc liên tục của văn bản, ghi âm và lưu diễn. "Californication" năm 1999 đã đánh bại mọi thứ trước đây cho Peppers ra khỏi công viên. Frusciante áp dụng kết cấu, công việc guitar đẹp, họ làm chậm mọi thứ xuống một chút và tập trung vào giai điệu trong khi đặt rễ funk-punk của họ trên backburner. Nó bán được hơn 15 triệu bản, kỷ lục bán chạy nhất của ban nhạc cho đến nay. Nó có rất nhiều hit # 1: "Scar Tissue", "Otheride", và ca khúc chủ đề u sầu của album. Họ đi lưu diễn trên vật đó trong hai năm.
Khi họ thực hiện xong chuyến lưu diễn, họ quay trở lại studio và đánh bại "By the Way" năm 2002, sau đó là tour diễn mười tám tháng với ba chương trình ở Hyde Park, nơi có 258.000 người hâm mộ Tổng cộng 17 triệu đô để xem ban nhạc rock out.
Và chỉ khi bạn nghĩ rằng họ có thể muốn ngủ một giấc trên bãi biển trong một phút nóng, ban nhạc đã trở lại phòng thu, thu âm album đôi "Stadium Arcadium". Album này có 28 bài hát rock and roll. "Dani California" là đĩa đơn bán chạy nhanh nhất từ trước tới nay, ra mắt ở vị trí # 1 trên bảng xếp hạng Modern Rock.
Sau đó, trong năm 2008, Frusciante lại một lần nữa để tập trung vào sự nghiệp solo của mình, dưới những hoàn cảnh thân thiện hơn nhiều. Ông được thay thế bởi Josh Klinghoffer, một người bạn của Frusciante, người đã chơi với ban nhạc trong chuyến lưu diễn. Các Chili Peppers mất một vài năm để tập hợp lại, nhưng đến năm 2010 họ đã ghi âm tôi với bạn. Các tour du lịch theo sau mang lại gần 34 triệu đô la.
Tại buổi biểu diễn đầu tiên của ban nhạc tại lễ hội bên ngoài vùng đất ở San Francisco mùa hè này, không phải trong một giây bạn sẽ nghi ngờ rằng những kẻ này đang đẩy năm mươi. Họ làm cho chúng tôi ham chơi như những học sinh trung học, và chơi với năng lượng của các học sinh trung học, cũng vậy, chạy qua một tập hợp tuyệt vời các hit lớn nhất của họ. Nếu bất kỳ ai nghi ngờ rằng hiệu suất Super Bowl của họ sẽ là bất cứ điều gì khác hơn là một cảnh tượng rock and roll, hãy yên tâm: Red Hot Chili Peppers vẫn đang phát triển mạnh mẽ. Luôn luôn thay đổi, luôn luôn chạy lên chống lại những thách thức, những kẻ này không bỏ cuộc chiến sớm.
Đề xuất:
Làm thế nào một trong những Fortress gia đình lớn nhất của mọi thời đại đã bị mất trong vòng một vài thế hệ
Gia đình Vanderbilt là một trong những gia đình "tiền cũ" lâu đời nhất của Mỹ. Họ đã trở nên giàu có trong thời kỳ Gilded vào cuối thế kỷ 19 và chỉ trong vài thế hệ, đã hoàn toàn tan vỡ.
Arnold Palmer Net Worth - Làm thế nào "The King" trở thành một trong những vận động viên giàu có nhất mọi thời đại
Giá trị thực của Arnold Palmer vào thời điểm ông qua đời hôm qua là gì và ông đã trở thành một trong những vận động viên giàu có nhất mọi thời đại như thế nào?
Làm thế nào Elvis Presley chết gần như Broke Sau đó trở thành một trong những người nổi tiếng chết nhất của mọi thời đại
Elvis Presley bán được nhiều đĩa đơn hơn bất kỳ ai kể từ khi thu âm bắt đầu. Tuy nhiên, anh ta đã chết chỉ với 5 triệu đô la để thể hiện nó. Có chuyện gì? Cuộc sống rockstar của anh là một câu chuyện cảnh báo cho tất cả những người nổi tiếng trẻ tuổi.
Lionel Messi đã vượt qua mọi tỷ lệ cược để trở thành cầu thủ bóng đá vĩ đại nhất thế giới. Và có thể là vĩ đại nhất mọi thời đại.
Lionel Messi được coi là cầu thủ xuất sắc nhất từ trước tới nay. Nhưng, anh thà anh không nói về điều đó.
Những người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại được chọn từ danh sách những người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại (Chúng tôi chỉ cho những người bị nhìn thấy)
Guitarist đều là kẻ ngốc. Từng người trong số họ. Họ là những người nghĩ rằng họ là trái tim của một ban nhạc, oán giận rằng ca sĩ được tất cả các giới tính, bassist được tất cả những người hâm mộ mát mẻ và ghen tị với tay trống vì … được rồi, họ không ghen tị với tay trống ở tất cả.
